Компенсация За Зодиакалния Знак
Странност C Знаменитости

Научете Съвместимост По Зодиакален Знак

Известни екранни двойки, които никога няма да работят днес



Шон и Марлон Уейънс в сцена от White Chicks

Никой филм не е наистина в безопасност от времето. С течение на годините производствените стойности се увеличават неимоверно, т.е актьорското изкуство се развива , а режисьорите и публиката стават по-осведомени и критични. Времето също така създава нови контексти и нови гледни точки, в които се оценяват филмите. Нещата, които са работили в миналото, може да не винаги работят. Това може да включва техническите елементи, сюжетните линии или дори динамиката на героя или актьора, което ни интересува тук.



Филмите често разчитат на взаимоотношенията между двама героя като движеща сила, но какво се случва с филма във времето, когато тези връзки вече не работят ? Просто го отписваме като „различни времена“. Услугите за поточно предаване може да добавят откази от отговорност, които предупреждават за „ остарели културни изображения ' или напълно премахнете сега противоречивите филми от техните библиотеки. През повечето време обаче режисьори, филмови академии и публика могат да се учат от тези филми - или да не се учат от тях, както видяхме Шофиране на Мис Дейзи и Зелена книга .



За да добием по-добра представа кои филми включват проблемни партньорства, решихме да разгледаме някои от по-известните екранни двойки, които никога няма да работят днес.

Този вид злоупотреба на снимачната площадка сега се „коригира“.



Дъстин Хофман и Мерил Стрийп в сцена от Крамър срещу Крамър

Преди тя да счупи сезонните рекорди за награди, включително поразителен 21 номинации за Оскар и 32 номинации за Златен глобус , Мерил Стрийп беше млада актриса, която се бори през индустрията срещу утвърдени ветерани, като Дъстин Хофман. Появявайки се заедно в Крамър срещу Крамър , двамата направиха филмова магия, но процесът по достигане до там беше толкова проблематичен, колкото и да стане.

Според Майкъл Шулман панаир на суетата адаптация на неговата биография Отново тя: да стане Мерил Стрийп , Хофман използва различни форми на злоупотреба, за да извлече представление от Стрийп. — Дъстин и Мерил заеха позициите си от другата страна на вратата на апартамента. Тогава се случи нещо, което шокира не само Мерил, но и всички на снимачната площадка“, пише Шулман. „Точно преди влизането им Дъстин я удари силно по бузата, оставяйки червена следа.“ Шулман си спомня, че Хофман е злоупотребявал с Стрийп и по други начини: „Той започна да се подиграва на Мерил за Джон Казале [нейния наскоро починал годеник], като я удряше с забележки за рака му и смъртта му.“

В интервю с Ню Йорк Таймс , обърна се към шамара Стрийп. „Това беше първият ми филм и беше първият ми филм в първия ми филм и той просто ми удари шамар“, каза тя. „И го виждате във филма. Беше превишаване. Но мисля, че тези неща се коригират в този момент. И те не са политически коригирани; те са фиксирани. Ще се оправят, защото хората вече няма да го приемат. Така че това е нещо добро.



Съвременната публика вече не усеща това расово безчувствено сдвояване



Уил Смит и Мат Деймън в сцена от Легендата за Багър Ванс

През 2000 г. филмът беше наречен Легендата за Багър Ванс , но можеше да се нарече Честит Гилмор , Какви мечти могат да дойдат , призрак , или зелената миля . Във всеки от тези филми чернокожият герой притежава мистични сили и ги използва, за да помогне на белите герои да достигнат пълния си потенциал или да задоволят целите си. Подобни тропи са използвани от поколения, което според режисьора Спайк Лий е просто преосмисляне на по-стари измислени образи на малцинствата, за да засити бялата публика. В Йейлски разговор , говори режисьорът Bagger Vance на Уил Смит и безсмислената му връзка с героя на Мат Деймън.

„Чернокожите са линчувани отляво и отдясно“, каза той за снимания в Джорджия филм от ерата на депресията. „И [Багър Ванс е] по-загрижен за подобряването на голф замаха на Мат Деймън! ... Те все още правят същото старо нещо ... рециклират благородния дивак и щастливия роб. По-модерни ястия, като от 2017 г Същият Вид Различен като Мен и 2016г Господин Чърч , използва версии на този троп с презрение към критичната съвременна публика. „Дори 150 години след края на робството, белите хора все още се чувстват по-комфортно с чернокож, ако не трябва да признаят пълната си човечност“, каза водещият на подкаст Джонатан Брейлок NBC News . „Ето защо филми, които се занимават с робството, или филми, в които има магически негър, са най-възнаградени от престижните институции. Те изследват само външните ръбове на черното преживяване и отказват да признаят, че да си черен е нормално.

Този подход към расизма вероятно няма да срине отново Оскарите



Танди Нютън и Мат Дилън в сцена от Катастрофа

След излизането му през 2005 г. и последвалото спечелване на Оскар за най-добър филм, достойнствата на Катастрофа са подложени на щателна критика. Нарича се най-лошият победител за най-добра картина и често призоваван за доста удобния си и повърхностен поглед върху расизма. The Independent предположи, че това е просто още един филм, „направен от бели хора, за да успокои бялата публика, като минимизира реалния обхват на расизма“. Макар че е ансамблов филм, една от ключовите настройки се върти около расисткия герой на ченгето на Мат Дилън и героя на Танди Нютън, която той нападна на спирка. „По-късно, в големия екшън филм, героят на Нютон е хванат в капан в горяща кола и — невероятно, но може би предсказуемо — първият отговорник е Дилън, който рискува живота си, за да я спаси“, пише Атлантическият океан . „Това би трябвало да е изкупление за неговия расизъм и по-ранното му сексуално посегателство срещу Нютон. (Или нещо.)'



През годините след излизането на филма полицейските несправедливости срещу чернокожата общност само нарастват, което прави Катастрофа изглежда по-глух от всякога. „Гледайки филма сега, изобразяването му защо не можем всички просто да се разбираме изглежда влудяващо необвързано с начина, по който американците всъщност изпитват (и понякога помагат за увековечаване) на недоверието и предразсъдъците“, Тим Гриърсън от Новата република написа. „[Режисьор Пол] Хагис... никога не е твърдял, че с него разрешава расизма Катастрофа , но филмът му направи нещо почти толкова обидно: намали общественото заболяване до разказ.

Weird Science няма да получи минаваща оценка днес



Кели ЛеБрок и Майкъл Антъни Хол в сцена от Страната наука

Докато режисьорът Джон Хюз дава главна женска роля, Лиза (Кели ЛеБрок), повече агенция през 1985 г. Странна наука отколкото повечето му филми, не липсват проблемни моменти от филма. Критикът Рита Кемпли на The Washington Post видя тогава това, което на много зрители им отне години, за да хванат. „Невероятно, Джон Хюз, създателят на Шестнадесет свещи и Клубът за закуска , пише и режисира тази смешна, мръсна фантазия със специални ефекти, с Кели ЛеБрок в унизителна роля на любовна робиня на двойка 15-годишни“, пише тя. „Тя има тяло на плеймейтка, мозък на гений, уста на моряк и пориви на педофил.“

Последната част е най-големият проблем. Част от програмирането на Лиза е нейният копнеж да бъде секс робиня на младите момчета. Освен че прави сексуални предложения на децата, тя дори се опитва да спи с едно от тях. Независимо дали тя преминава през това или не , настройката все още поставя зрителя в неудобно положение. През годините след филма, други промениха това извращение на приказката за Франкенщайн. Джос Уедън на GeeksOn подкаст, например, говори за това как Странна наука го вдъхнови да създаде по-нова версия на тази история в Бъфи убийцата на вампири . 'Мразя Странна наука не малко. Намирам го за обидно“, каза той (via iO9 ). „Момчето фантазира да създаде момиче. Очевидно правехме гадната версия на това, защото го намирам за гротескно.

Никой не иска да види White Chicks 2



Шон Уейънс, Дженифър Карпентър и Марлон Уейънс в сцена от White Chicks

Един от резултатите от широко разпространеното движение Black Lives Matter през 2020 г. беше подновената критика към предавания и филми, които са използвали blackface в миналото. Според Радио Таймс , в резултат на това най-малко 14 телевизионни предавания или филми бяха „премахнати от“ стрийминг услугите. Някъде сред тези дискусии за използването на blackface и неговите корени в бруталния расизъм се шепнаха за бели мацки , комедия от семейство Уейънс.

Във филма от 2004 г. двете главни главни роли на Черните, Марлон и Шон Уейънс (показани по-горе), играят агенти на ФБР, които носят бяло лице, за да защитят две „бели мацки“. Докато Потребителите на Twitter правилно обсъждаха ако филмът всъщност е бил вреден изобщо и ако whiteface носи някаква травмираща тежест за белите зрители, реалността е бели мацки вероятно няма да се направи в днешния климат. Дори днес личност Ал Рокър осъди филма , въпреки че копанието му може да е било малко насмешливо.

Фактът, че филмът изобщо предизвиква възмущение , независимо колко рационален, вероятно ще го извади от пускането днес. Вероятно малко студия биха искали да поемат риска да подкрепят филм, който се занимава както със смяната на раса, така и със смяна на пола. Все пак имаше слухове за продължение към филма. Докато Марлон Уейънс потвърди, че продължението не се случва , той наистина предположи, че е „идеалният момент“ за това.

Преобразяването на Тонто нямаше да приключи днес



Джони Деп и Арми Хамър в сцена от The Lone Ranger

Нещо за класическият телевизионен герой Тонто никога не е постигнал правилния акорд с Джони Деп , така че когато дойде негов ред да се заеме с ролята, той искаше някои промени. „Започнах да мисля за... какво би могло да се направи по моя малък начин, да опитам — „елиминирането“ не е възможно — но преоткривам връзката, да се опитам да взема част от грозотата, хвърлена върху коренните американци, не само в Самотният рейнджър , но начинът, по който индийците са били третирани през цялата история на киното и го обръщат на главата“, каза той Entertainment Weekly .

Актьорът по-нататък твърди: „Предполагам, че имам индианец някъде по-надолу“ и дори беше обявен за почетен член на нацията команчи (за Пазителят ) — но мнозина бяха скептични. В крайна сметка, Деп също каза ОНЗИ че намира за „интересно“, че „някъде покрай линията“ повечето хора, които имат „индианска кръв“ са „продукт на някакво ужасяващо изнасилване“. Мда.

Тогава филмът беше пуснат и Тонто на Деп все още беше проблематичен . „Тонто, изигран от Деп, е колекция от маниери и аффекти, но не и герой“, пише Джейсън Бейли от Flavorwire , който всъщност характеризира целия филм като „твърде расистки за рестартиране“. Той добави: „[Деп] поддържа най-вредния за културата елемент на ролята, неговия категоричен диалог без статии, с реплики като „Не докосвай рока“. Рок проклет. Дори Лукът се присъедини, сатирично поразивайки „стоическия, задълбочено проучен образ на Деп на духовния воин Тонто“.

Днешната публика би възразила срещу този екранен брак



Роб Шнайдер, Кевин Джеймс и Адам Сандлър в сцена от I Now Pronounce You Чък и Лари

Адам Сандлър е не е чужд на споровете . Той можеше да намери своя път в този списък за няколко от филмите си, но ние разглеждаме най-отблизо Сега ви произнасям Чък и Лари . Този филм изобилства от проблеми, като Заместник парче, обобщено 10 години след като беше пуснато: „Расистки шеги изобилстват, най-вопиващо с представянето на Роб Шнайдер като китайски сватбен министър; Адам Сандлър обективира и дехуманизира почти всяка жена, която се появява във филма; самият сюжет е от стена до стена гей паника хумор.

Концепцията е проста, прекалена и остаряла: изминете една миля в обувките на някого, за да се научите да го оценявате, или, по-конкретно, Сандлър и Кевин Джеймс се женят, за да получат пари за застраховка и след това се научават да ценят гей хората по пътя. Филмът се опитва да заобиколи обидата, като се преструва, че е в шегата. Както написа Стефани Захарек салон , „Много от гаври в Сега ви произнасям Чък и Лари са малко твърде „Някои от най-добрите ми приятели са гейове“, за да бъдат особено умни.“ Сега, когато правата и видимостта на LGBTQ+ са се увеличили с порядък от 2007 г. – както на екрана, така и на в реалния живот през 2013 г., когато Върховният съд ефективно направи възможен гей браковете — като филм Сега ви произнасям Чък и Лари има усещането, че е от далечно време и място.

Грешно ли е да се използват живи животни на филм?



Живота на пи

Докато CGI създаде много от изображенията на тигри в Живота на пи , четири живи животни са били използвани за получаване на различни кадри. Предполага се, че поне един от тигрите, на име Кинг, е бил изложен на опасност, според разследващ доклад на Холивудският репортер .

В имейл, получен от изданието, мониторът на Американската хуманна асоциация за филма Джина Джонсън твърди: „Миналата седмица почти убихме Кинг в резервоара за вода. Този екземпляр с него просто беше много зле и той се изгуби, опитвайки се да плува встрани... по дяволите, почти се удави. По-късно изглежда, че Джонсън предполага, че тя умишлено е представила погрешно сериозността на събитието в доклада си за инцидента. „Мисля, че това се разбира от само себе си, но НЕ ГО СПОМЕНЯВАЙТЕ НА НИКОГО, ОСОБЕНО НА ОФИСА!“ Джонсън продължи. — Намалих значението на е… от това.

След това и студиото на Fox, и режисьорът Анг Лий също „омаловажиха“ събитието. „Тигърът, Кинг, никога не е бил нараняван и не е „почти се удавил“ по време на продукцията“, каза говорител на Fox Холивудският репортер . „Ние приемаме много сериозно безопасността на снимачната площадка и вземаме всички необходими предпазни мерки, за да гарантираме, че никой — животно или човек — не е наранен по време на производството на нашите филми.“

Макар че е малко вероятно използването на живи животни във филми някога да изчезне напълно, т.к КАРТА Непрекъснато застъпва, е ясно, че масовите канали са загрижени както за безопасността, така и за етичните въпроси, свързани с практиката.

Дял: